“Caravaggio ve Vermeer´in tabloları gibi fotoğraflar çekmek ister misiniz? Karanlık ve ışığın kontrastından yola çıkarak gölgeler yaratarak çektiğiniz dramatik fotoğraflar günümüzde yükselen bir trend.”
Yahudi yemek kültüründe özel bir derinlik var
Bir Yahudi evinin kalbindeki masa, oturup akşam yemeği yenebilecek bir ortamdan çok daha fazlasını temsil ediyor. Yahudi kültürüne aşina olmayan biri, yemek masasının ne kadar önemli olduğunun farkında olmayabilir ancak Yahudi tarihi ve değerlerinin bir karışımını içeren bu masada, yüksek duygularla hazırlanan leziz yemeklerde ruhlar ustalıkla birleşiyor.
Sadece masanın etrafındaki eşyalar değil, masanın üzerindeki tabaklar, kullanılan tekstil ürünleri, mutfak eşyaları da bu özel bağları temsil ediyor. Yahudi yemek kültüründe özel bir derinlik var. Yemek masası aynı zamanda çevresinde oturanların geçmişlerini hatırlamalarının ve o bağı yeniden kazanmalarının bir yolu olarak değerlendiriliyor. Şekiller, tatlar ve kokularla anlatılan çok sayıda tarihi hikâyenin eşlik ettiği, özel olarak reçete edilen pek çok yemek, her biri Yahudi cemaatinin anma ve saygı tutkusunu yeniden canlandırmak için işini yapıyor. Bu eşsiz sofraların ruhunun özel ve sanatsal bir teknikle fotoğraflanması gerektiğine inanıyorum.
Fotoğrafta dramatik görseller yakalama
Görsel sanatlardaki fikirlerden yola çıkarak, bu yemek masalarını görselleştirirken ‘karanlık ve karamsar’ yemek fotoğrafçılığı trendini kullanmanın, fotoğrafta dramatik bir görsel yakalamak için ideal olabileceğini düşünüyorum. Karanlık ve karamsar yemek fotoğrafçılığının ressamlık niteliği var. İnsanlarda oluşması beklenen duyguları uyandırıyor. Barok üslubun babası, usta İtalyan ressam Michelangelo Merisi Caravaggio’nun resimlerini hatırlayalım. Caravaggio, güçlü ışık ve gölge kullanımı ve resimsel düzenlemeye dramatik yaklaşımıyla barok sanatın en özgün gerçekçi-natüralist uygulayıcılarından biri olarak kabul ediliyor. Evlerin içindeki günlük yaşamı tasvir eden tablolarıyla tanınan Hollandalı Barok ressam Johannes Vermeer'in tabloları da dramatik olarak değerlendiriliyor. Chiaroscuro; gölge ve ışık arasındaki karşıtlığı ifade eden İtalyanca bir terimdir. Bunu Vermeer ve Caravaggio'nun tabloları da dahil olmak üzere bir köşesinden ışık sızan birçok dramatik tabloda görüyoruz. Sanatta karanlık ve aydınlığın oluşturduğu zıtlık ve gölge oluşması dramatik bir görüntü oluşturuyor. Olayları ve hikâyeyi yansıtabilmek için fotoğrafta dramanın peşinde koşmak gerekiyor.
Chiaroscuro Tekniği ile güçlü ve yaratıcı fotoğraflar
En iyi ışıklandırma tekniklerinden biri olan Chiaroscuro yaklaşık bir asır önce sinemada popülerdi ve günümüzde de sıklıkla kullanılıyor. Bu teknik temel olarak ışık ve karanlığın birbirine göre konumlandırılmasını içeriyor. Chiaroscuro aslında iki şeydir: Bir aydınlatma tekniği ve bir sanat hareketi. Chiaroscuro; aydınlığın ve karanlığın sanat eserlerinde kullanılmasına verilen isim diyebiliriz. Rönesans sanat akımıyla ortaya çıkan bu İtalyanca kelimedeki ‘chiaro’, açık, aydınlık anlamına; ‘oscuro’ ise karanlık anlamına geliyor. Kelime bir bütün olarak görsel bir çalışmada aydınlık ve karanlık alanların kontrastlarının kullanılmasıyla yaratılan dramatik etkiyi anlatıyor. Chiaroscuro aydınlatmada kontrastın oldukça belirgin olduğunu görüyoruz. Konunun belirli kısımları aydınlatılırken diğer kısımları tamamen karanlık olmayacak şekilde nispeten karanlıktır. Karanlık ve karamsar yemek fotoğrafçılığı, dramatik gölgeler oluşturmak için genellikle doğal ışığı kullanan, yemeğin zenginliğini ve dokusunu artıran büyüleyici bir stildir. Günümüzde karamsar, karanlık yemek estetiği fotoğraf dünyasını kasıp kavuruyor. Son derece etkili, dinamik, sanatsal, ışığı ölçülü kullanarak ve onu güzel gölgelerle çevreleyerek, çerçeveye derinlik katan, duygu uyandıran, canlı, uzun ömürlü bir izlenim bırakan neredeyse tablo benzeri bir sonuç elde edebiliriz.
Karanlık ve karamsar yemek fotoğrafı nasıl çekilir?
Burada son sözü yemeğe, ışığa ve gölgeye bırakın. Orijinal bir yemek hikayesi, keyifli çekimler yaratın.
